Día 13: El dibujo y sus tipos.

En general, se podría decir que en esta nueva clase que se presenta vamos a realizar unas actividades sobre el dibujo. Comenzamos con el primer taller:

"Estamos en la prehistoria"

En esta clase vamos a trabajar con el simbolismo y con los mensajes. Necesitaremos una hoja en la que por la parte trasera escribiremos un mensaje. Por la parte delantera dibujaremos este mensaje, mediante símbolos de fácil comprensión. Esto tiene el fin de conseguir que los compañeros adivinen el mensaje viendo el dibujo. Con esta actividad se pretende hacer una comprensión sobre los dibujos esquemáticos y observamos que :

-Todo elemento de un dibujo esquemático cuenta y todo lo que no es importante sobra.

- Los elementos que han aparecido en los dibujos son árboles, plantas, clima, animales, personas, etc. Esto aparece por el tema que se está usando y además, por las etapas de desarrollo. En nuestros dibujos se ha observado que nos hemos quedado en la etapa de desarrollo en la que se usan dibujos esquemáticos para representar la realidad. Podemos distinguir varias etapas:

1. El niño primeramente dibuja lo que sabe, no lo que ve. Y estos dos aspectos se deben diferenciar. En la etapa pre-esquemática el niño dibuja su mundo.
2. Cuando el niño comienza a darse cuenta de lo que dibuja y de la utilidad de la forma, comienza la etapa esquemática.
3. Esta etapa se caracteriza por el uso de los detalles y debemos fijarnos en que el niño se fije en lo general y no en lo particular.
4. El niño comienza a dibujar la línea de la tierra y en ella se sitúan todos los elementos. "El hombre y los símbolos" de Jhun, hace referencia a esta etapa.

Tipos de dibujos:

Científicos: Expresan esquemáticamente la realidad. Sólo se explica lo que se necesita. A este solo se llega mediante el dibujo naturista.
Expresivos: Expresan una emoción o sentimiento. En estos todo vale y no se usan cánones. Lo que pienso lo expresó.
- Dibujo intuitivo: Expresa emoción de manera sencilla.
Naturistas: Se acercan a la realidad de la naturaleza.
Informativos: Nos informan de algo que se realiza en la realidad.
Emojis: Actualmente se usa para expresar sentimiento.

Segunda actividad:

Dibujar un extraterrestre primero hemos apoyado el lado derecho de la cabeza. Esta técnica se usa para hacer un vacío mental. Después, hemos dibujado otro con el lado izquierdo. Esta técnica se usa para ver otra perspectiva en el dibujo,
-Lado derecho: implica creatividad libertad..
-Lado izquierdo: parte más racional y estricta del cerebro.
Yo he observado que he dibujado cada alíen mirando hacia el lado contrario que apoyaba la cabeza.


Actividad 3:

Dibujaremos partiendo del natural.Esta clase de dibujo se asemeja a la realidad y por tanto debemos seguir unas pautas.
-Dibujar los ejes de coordenadas ( XYZ)
-Decir la primera verdad. Osea, dibujar la primera pauta que me marcará todo el dibujo y a partir de eso dibujar todo lo demás en proporción .
-A partir de medir esta proporción debemos buscar más medidas y esto lo haremos cerrando el ojo y marcando en la hoja como se aprecia en la foto.
Con esta sesión  se pretende que entendamos el dibujo naturista. Ahora se propone que se dibuje una silla, partiendo de la base de un triángulo que nos servirá como primera verdad. Esto se realizará en la siguiente sesión.

"Hay mucho talento escondido en los cajones". Esto es porque muchas obras se quedan en su etapa intermedia y no llegan al mercado.

Día 12: La evaluación de pares

La entrada de hoy se hará a modo de resumen de lo que se ha trabajado en clase. Con motivo de la creación de blogs individuales, la profesora ha creído oportuno que debemos realizar una evaluación de todos ellos de la siguiente manera:

Se debía crear en casa una lista de todas las personas que han escrito un blog, unas 108 y evaluar según el criterio personal cada uno de ellos. Para esta evaluación se debía observar que todos cumplieran una serie de requisitos:

  Precisión en el lenguaje

  Buena redacción

  Extensión adecuada de los textos

  Contenidos bien estructurados y esenciales sobre los temas tratados

  Investigación sobre los temas

  Imágenes bien identificadas

  Analizar si los ejercicios prácticos cumplen los objetivos propuestos 

  Calidad artística de los ejercicios prácticos

  Blog bien diseñado y de fácil navegación

  Completo en cuanto a los contenidos: Resumen de temas, ejercicios de clase y análisis de exposiciones 

El segundo item, fue la evaluación de pares. Se trata de que los alumnos hagan una evaluación reciproca de los blogs por grupos. Consiste en hacer el mismo trabajo que se hizo individualmente, pero esta vez las notas deben ser decididas por consenso de un grupo de 4 ó 5 personas que mediante el dialogo deben llegar a ese acuerdo.

Para finalizar se ha pedido una auto-evaluación. Esta se debía basar en los mismos puntos y debía ser critica, ajustándose a la realidad y con una calificación coherente.

Creo que con este trabajo se consigue que el alumno se acerque mas al trabajo diario del profesor y que pueda observar como la evaluación es un método efectivo para el trabajo de aula. Todo esto lo podemos llevar a cabo en el aula, pero el concepto que mas se aproxima es, evaluación reciproca. En ella los niños se evaluán entre ellos, con el fin de conseguir un feedback extrínseco que les sirva de motivación para modificar sus errores y parecerse a sus compañeros que entienden perfectamente lo corregido. Se trata de ayuda y corrección mutua.

Día 11: Lineas generales de la U.D individual y examen.

Tunnels Of Sun

Para esta UD me he basado en la figura y la obra principal de Nancy Holt. Ella es una de las artistas mas identificadas con el Land-Art de EEUU, falleció el pasado 8 de febrero tras su lucha contra la leucemia. Holt trabajó lejos de las galerías haciendo instalaciones especificas para sitios en diferentes lugares del mundo; la mas reconocida es "Sun Tunnels" en el desierto de Utah.

Como he mencionado antes me he basado en su obra principal "Sun Tunnels". La obra se compone de 4 tubos o túneles de hormigón dispuestos en forma de "X". Cada una de las aspas de la X se orienta hacia un punto clave en el movimiento de entrada y salida del sol. Además, cada tubo tiene en su parte superior agujeros que intentan imitar la forma de una constelación al igual que su tamaño. 
Se pide que se relacione la obra o la estilística de algún autor con el deporte. Yo he decidido relacionar esta obra con el golf y deberíamos trabajar conjuntamente los profesores de plástica con los de deporte.
Esta Unidad didáctica se impartirá en unas 4 ó 5 sesiones, para una clase de 20 niños de 4º de primaria. Los materiales que usaremos serán los palos de mini-golf que disponga el colegio y ademas, tubos de cocina, tempera, tijeras y en general material básico de un aula de plástica.

Objetivos generales:
Los objetivos generales que se incluyen en la ley y con los que podríamos relacionar esta UD son, el numero 10 (Utilizar diferentes representaciones artísticas y expresiones....) y el 8 ( Conocer aspectos fundamentales de las Ciencias de la naturaleza....).

Objetivos específicos:
- Desarrollar  la creatividad y la autonomía.
- Conocer los aspectos básicos de las constelaciones, ademas de las direcciones de entrada y salida del sol.
- Conocer y aplicar los diferentes golpeos del mini-golf.
- Respetar y valorar el trabajo de los compañeros.

Actividades:

-Día 1: En educación física se dará una clase especifica de los principales golpeos en Golf. Como medio para el fin de conseguir el conocimiento y dominio de estos.
-Día 2: Clase de explicación en plástica sobre la obra de la autora y su significado. Crearemos hoyos de golf con forma de túneles, con los tubos del papel de cocina. Ademas, buscaremos en Internet fotos de constelaciones que los niños podrán dibujar en sus hoyos con tijera.
-Día 3: En clase de plástica, los niños decorarán el gimnasio como un campo de golf, haciendo recorridos con tizas y dejando los hoyo situados como pequeños Tunnels Of Sun.
-Día 4: Se ensayara los diferentes golpeos en educación física jugando al mini-golf por toda la pequeña obra de arte.

Evaluación:

Podemos evaluar en esta actividad el esfuerzo e interés, la búsqueda de información y la puesta en practica de los conocimientos sobre constelaciones. La cosa es preguntarnos como y creo que esta respuesta la obtendremos mañana en grupo.
Mi propuesta es realizar una pequeña tabla de ítems o por observación general de los grupos de trabajo.

Por último hablare del examen de hoy. Un examen en realidad muy divertido en el que hemos trabajado con materiales reciclados. El examen ha consistido en hacer una orquesta con todo el grupo, en la que cada uno tenia que hacer su propio instrumento solo con periódico y gomas elásticas. La parte practica consistía en la realización de dicho instrumento y después en hacer un playback de la canción "Papamericano".

Fagot con partitura

Me ha tocado realizar este maravilloso fagot. Después, se ha realizado una hoja de preguntas sobre el análisis de toda esta actividad, que se pueden encontrar en el blog de la profesora.

Un examen diferente.

Día 10: Luz y sombra.

Para empezar debemos definir lo que es la luz y la sombra:

Luz: Se podría definir como la parte de radiación electromagnética que puede captar el ojo humano. Debemos destacar también el descubrimiento de la luz por medio del fuego del ser humano. A partir de este momento el hombre comienza a poder ver en la oscuridad y cambia la percepción. La luz puede ser Natural o Artificial:

La luz natural es aquella que procede de fuentes naturales. Este tipo de luz debe ser muy bien manejada por el artista para presentar diferentes realidades, ademas el humano en general la usa porque le indica muchas cosas (Hora, momento del día...).

Eugenio Recuenco

La luz artificial es aquella que procede de fuentes luminosas artificiales, por ejemplo una bombilla. A su vez decimos que es continua cuando pongo un foco y esta iluminando constantemente a un lugar concreto. Y es discontinua cuando actúa a modo de flash o luz estroboscopica.

Nombraremos en este apartado al artista Eugenio Recuenco. Este señor trabaja con luz y sus creaciones tienen un fin (la moda). Al tener un fin nos debemos preguntar si le llamamos artista ya que el arte no persigue fines.

Sombra: Se puede definir como aquel lugar al que no llega la luz. La sombra es una proyección del cuerpo y le da profundidad. Esta se ha usado a nivel artístico por el mundo de diferentes maneras, por ejemplo en occidente usa muchas sombras en el arte, en cambio oriente no.

Siempre se ha hablado de que la sombra oculta las figuras y las resguarda en la noche. Pero¿ Qué ocurriría si la luz hiciese lo mismo? En ocasiones la luz puede ocultar las figuras, podemos fijarnos para entenderlo en el camuflaje de las sepias o los camaleones que se ocultan a plena luz del sol.

Si queréis mas ejemplos de artistas que trabajen con luz y sombra podéis meteros en estas web que contienen algunos maestros de estas técnicas:

Rafael Lozano-Hemmer: http://www.lozano-hemmer.com/

Fabricio Corneli: http://www.fabriziocorneli.com/

Ademas, se han recomendado tres libros:

- Elogio a la sombra

- Io Dibujo "Alegra Amiandi"

- El maestro ignorante "Jacks Rancier"

Actividad de hoy:

La luz y la sombra pueden crear una gran multitud de efectos en su conjunto. Como hoy hemos aprendido la luz incluso puede usarse para dibujar en la oscuridad. Pero para realizar esos dibujos debemos saber usar la fotografía. Ser un fotógrafo de nivel medio requiere una serie de conocimientos:

1. Sensibilidad de la cámara: La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. Cuando gano en ISO pierdo en diafragma. Que es lo mismo que cuanta mas sensibilidad menos calidad de imagen.

2. Diafragma de la cámara: El diafragma es un dispositivo que le provee al objetivo la capacidad de regular la cantidad de luz que entra a la cámara. Cuanto mas abierto este el diafragma mas se desenfoca el fondo, pero con el diafragma mas cerrado ( Nivel alto) conseguimos un enfoque de todo.

3. Velocidad de obturbación: Corresponde al inverso al tiempo de exposición y hace referencia al periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones.

Con estos tres conceptos aprendidos y la aplicacion Camara FV-5 Lite, conseguimos tener todo lo necesario para la actividad de hoy.

Hemos trabajado con la oscuridad total y linternas. Al tener un nivel ISO muy bajo y un tiempo amplio de apertura del  diafragma hemos obtenido imagenes muy curiosas, os dejo dos de ellas y os relato un poco la actividad.

En un principio no entendíamos bien los conceptos y las imágenes que salían eran bastante malas o incluso normales:

Imagen sin resultado.

Pero cuando adaptamos nuestras camaras y entendimos los conceptos salieron cosas como estas:

Son imágenes muy curiosas y que se pueden realizar fácilmente. Esta claro que el móvil no es la herramienta indicada pero que se pueden conseguir pequeñas cosas.

"Hay que lanzar muchas flechas ya que nunca sabrás cual va a dar en la diana"

Día 9: La textura

Hoy miércoles hemos seguido con el temario y las prácticas. Ha sido un día entretenido ya que hemos trabajado con algo de plástica.

La textura.

Esta es un elemento mas de interpretación de imágenes. La podríamos definir como aquella materia que recubre a los cuerpos. Dentro de la textura encontramos diferentes tipos:

1. Natural: Aquella textura que es sensible al tacto.
2. Visual: Remite a la experiencia visual.
3. Artificial: Aquella que simula una textura natural, véase el césped artificial.

Como podemos observar en este ejemplo la textura es un elemento clave, junto con el color y la iluminación, para identificar una imagen. Además según la textura puedo dar diferentes interpretaciones a dicha imagen.

                             

 

Hemos podido observar algún autor que trabaja con textura:

Ron Mueck: Trabaja con texturas ficticias intentando representar la realidad al milímetro. Sus obras son muy llamativas.

Juan Zamora: Artista español reconocido mundialmente que trabaja con texturas ficticias y el contraste entre estas. Ademas juega con sombras véase la obra de “Te arranco los huevos”.

Zhan Juang: Su obra característica es con una textura de carne y intenta representar que todo hombre es una bestia.

Buda de ceniza

La textura no solo se usa en arte, se utiliza en muchos niveles , por ejemplo, se usa en publicidad para llamar la atención.Es una característica de la imagen o el cuerpo que le da su identidad propia.

Practica:

Hemos trabajado con diferentes materiales y técnicas para representar la textura. En primer lugar hemos jugado con el acrílico y el agua para crear un mapa con papel doblado. Con esto hemos conseguido dar una textura diferente al papel además de un color.

El segundo trabajo ha consistido en utilizar la técnica del frotage. Esta técnica consiste en realizar una captación de la textura de un objeto sobre el papel. Con un grafito frotamos sobre una textura y queda impresa en el papel.

Hemos trabajado la repetición a través de un hueco. Hemos realizado sobre el papel diferentes texturas pero con una misma forma, a través de un hueco en un papel.

Día 8: El día del ratón y la composición.

Comenzamos...

Para el día de hoy se ha propuesto una actividad basada en la composición. Se han formado en clase diferentes parejas, llamadas matrimonios y entre nosotros hemos tenido que formar mediante diferentes composiciones un ratón. Mientras tanto un compañero designado por la profesora hará de observador y tendrá que anotar los puntos fuertes y débiles de las parejas a las que observa.

La profesora previamente explico lo que es la composición. 

¿Qué es componer? Para ella componer, es poner varias formas en conjunto que formen un todo. 

Así en cada composición hay una serie de características que las hacen únicas y por lo tanto de ellas podemos deducir una serie de tipos:

Simétrica: En la que encontramos dos tipos la vertical y la horizontal. En todas las simetrías la parte derecha desde del centro, es igual a la parte izquierda (Vertical) y la parte de arriba es igual a la parte de abajo (Horizontal). La horizontal siempre hace alusión a la muerte y se usa en paisajes. La vertical se usa mas para caras o formas.

Horizontal

Vertical

Ascendente: Toda aquella cuyos elementos principales empiezan abajo a la izquierda y terminan arriba a la derecha. Muy usado en anuncios.

Descendente: En los que nos encontramos con lo contrario al anterior.

Asimétrica: buscan la intranquilidad del observador ya que los seres humanos observamos como bello lo simétrico. Se usa sobre todo para crear sorpresa.

Composición triangular: Podemos encontrar con el vértice hacia arriba (aspira a lo divino) y con el vértice hacia abajo (Se basa en lo terrenal).

Repetición: La repetición de un objeto por feo que sea siempre queda bien.

Vertical: Es mística y elegante siempre aspira hacia arriba.

Horizontal: Aspira a lo plano y sin vida.

(véanse ejemplos arriba)

Espiral: Composiciones que forman un diseño espiral. Pueden ser en expansión o en declive.

Horizonte: Según donde esta tenga su horizonte cambia  la percepción. Horizonte alto ( Sensación de pequeñez), Horizonte medio (Sensación de igualdad), Horizonte Bajo ( Sensación de grandeza).

Horizonte bajo

Posición del ojo: Podemos encontrar tres planos. Picado ( Sensación de que el espectador es mas poderoso), Normal ( Sensación de igual a igual) y contra-picado (El observador es mas pequeño se siente inferior).

Contra-picado.

Actividad propuesta:

Hemos dibujado tres composiciones de ratón. Nos hemos organizado para realizar un trabajo efectivo y en igualdad de condiciones. Hemos concluido con rapidez y con un buen resultado, os dejo las imágenes:

Día 7: La imagen

El lunes llegamos a clase y la profesora no había llegado, como es lo habitual esperamos hasta las 9:40 y nos fuimos a hacer otras cosas. Al parecer la profesora llego a las 9:50 e impartió  una serie de conocimientos.

Al parecer en esta clase se ha trabajado la comunicación verbal, su relación con la imagen y la presentación de los artistas Orlan y Sierra.

Se comenzó hablando de la comunicación verbal y los tipos de lenguaje. El lenguaje se diferencia en todas las culturas, excepto el lenguaje por pictogramas, este es una eficaz herramienta para poder comprender todos los mensajes de nuestro medio social (el lenguaje de pictogramas hace referencia a los símbolos).En clase se ha demostrado la dificultad de trasmitir verbalmente el contenido de una imagen de la siguiente manera:

Hemos salido del aula y tres compañeros se han quedado dentro observando una imagen. Después, nos la han descrito con palabras mientras la representábamos. Tras 5-10 minutos de explicación verbal no hemos conseguido representar la imagen de manera exacta.

Después, la clase ha continuado con una comparación de la imagen y los niveles de iconicidad. Podemos distinguir tres niveles de iconicidad en una imagen, esta conocida como grado de semejanza de dicha imagen a la realidad. Por lo tanto, una imagen 3D tiene más iconicidad que una figura abstracta.

Para finalizar, decir que las imágenes nos comunican diferentes tipos de información, en ocasiones un dibujo representa mucho mejor la realidad que esta misma. Esta información concedida por las imágenes se puede interpretar de diferentes maneras según la cultura en la que nos encontremos.

Orlan y Sierra.

La primera artista es característica por hacer de los quirófanos su centro de estudio, tratando el cuerpo como su principal marco de expresión. Esta técnica cada vez esta mas en uso y por lo tanto, evoluciona día a día. La sociedad busca la estandarización de la belleza y este autor busca diferenciar a las personas.

Sierra es un artista que hace diferentes composiciones con personas, una de las más características es la que pago a un grupo de indigentes para hacerles tatuajes en la espalda. Otras obras suyas son muy polémicas.

“Hay que saber a quien queremos parecernos”